Isamu Noguchi

Szűrők
Rendezés: Népszerűség
Ár
Alkalmazás
Tervező
Típus
Márka
Színes
Anyag
Helyiség
Izzó típusa
Izzók száma
Távirányitóval
Foglalat
Mozgásérzékelővel
IP-védettség
Izzót tartalmaz
Elemmel müködtethető
Magasság (cm)
Alkalmazás
Szélesség (cm)
Alkalmazás
Átmérő (cm)
Alkalmazás
40 tételek
363 203 Ft
277 642 Ft
168 975 Ft
Fogy. ár 168 979 Ft
Fogy. ár -0%
149 303 Ft
181 813 Ft
149 303 Ft
316 144 Ft
846 615 Ft
168 979 Ft
203 205 Ft
273 360 Ft
Fogy. ár 273 361 Ft
Fogy. ár -0%
140 746 Ft
277 642 Ft
555 712 Ft
451 325 Ft
547 154 Ft
168 979 Ft
168 979 Ft
220 315 Ft
190 371 Ft
303 310 Ft
555 712 Ft
316 144 Ft
927 895 Ft
224 596 Ft
1 454 084 Ft
203 205 Ft
286 195 Ft
906 503 Ft
487 261 Ft
1 184 572 Ft
168 979 Ft
435 925 Ft
224 596 Ft
1 274 410 Ft
906 503 Ft
170 690 Ft
1 047 676 Ft
303 310 Ft
303 310 Ft

Isamu Noguchi

Született: 1904.\ Halál: 1988.\ Híres művek: Akari lámpa, Noguchi Múzeum, Octetra szobor, Black Sun szobor, The Cry szobor, Heiwao híd és West Peace híd.\ Elképzettség: Columbia Egyetem és Leonardo da Vinci művészeti iskola.

Isamu Noguchi japán-amerikai tervező, művész és szobrász kreatív tehetség volt. A díszlettervektől kezdve a kerámiákon és szobrokon át a bútorokig és lámpákig mindent ő készített. Eredményei egyszerre voltak hagyományosak és modernek, miközben merész tervezési megközelítése új mércét állított fel a művészetben. 1927-ben, 23 éves korában Guggenheim-ösztöndíjat kapott kiemelkedő művészi képességeiért.

New Yorkban megnézte Constantin Brancusi román szobrászművész kiállítását. A modernizmus és az absztrakció inspirálta, ezért ösztöndíját Párizsba vitte, ahol Brancusi asszisztenseként dolgozott. Ezután mutatta be első önálló kiállítását New Yorkban. Sokoldalú művészete azonban csak 1940-ben, az Egyesült Államokban teljesedett ki, ahol megtervezte az igen nagyméretű Isamu Noguchi szobrot. A szobor a sajtószabadságot szimbolizálta, és ma a New York-i Rockefeller Centerben látható.

Fekete-fehér kép egy sapkás, inges férfiról, aki koncentráltan dolgozik egy műalkotáson, szabadtéri háttérrel körülvéve.

Az Akari lámpa kezdete

A világot járva Noguchi sokat tanult a különböző anyagokról és a kifejezés különböző módjairól. Olaszországban márvánnyal dolgozott, Kínában ecsetrajzot tanult, Japánban pedig Jinmatsu Uno fazekastól tanult meg agyaggal dolgozni. A forma és az anyagok mellett az is nagyon fontos volt számára, hogy a tervezése hogyan hat magára a térre. Arra helyezte a hangsúlyt, hogy a belsőépítészetben használt formatervezésének nemcsak gyakorlati, hanem társadalmi funkciója is van.

Terveit szobrászi stílusa és organikus formanyelve jellemezte, amely nagy hatással volt az 1950-es évek formatervezésére. 1951 elején kezdett el fényszobrokat tervezni, amelyek az "Akari" nevet kapták, ami japánul "fényt" jelent. A szobrokat formai volumenük és organikus nyelvezetük jellemezte. A Japánban lámpákhoz és papírernyőkhöz használt vékony anyaggal, a shoji papírral kombinálva a lámpák elegáns és szinte súlytalan megjelenést kaptak, ami a hagyományos rizspapírlámpákról is ismert. Miután több mint 100 Akari lámpát tervezett, egy egész sorozatot tervezett, amely különböző méretű függőlámpából, asztali és állólámpából áll.

Ma a kínálat több mint 40 különböző modellből áll, amelyeket a sikeres Vitra céggel együttműködve gyártanak. A kézzel készített lámpák különböző méretűek és formájúak - némelyik tiszta formában, mások grafikus illusztrációkkal. Az összes Akari lámpa közös jellemzője az erős anyagú shoji papír, amely tompítja a fényt és elrejti a fényforrást, miközben kellemes és egyenletes fényt enged a környezetbe.

Ossza meg képeit @lampemesteren

Inspiráljon, és hagyja, hogy inspirálódjon egyik egyedi otthonról a másikra. Taggeld képeidet a #yesLampemesteren-nel, és lehet, hogy itt láthatod otthonod!